Michaela Macenauer

Willkommen in meinem kreativen Raum. Ich lade Sie ein, meine Arbeiten und den Weg zu erkunden, der sie geprägt hat. Kunst ist schon so lange ich mich erinnern kann ein Teil meines Lebens. Als Kind verbrachte ich unzählige Stunden mit Zeichnen, oft zusammen mit meinem Großvater, der mich auch in die Fotografie einführte. Diese frühen Momente lehrten mich, die Welt genauer zu beobachten – Licht, Farbe, Komposition und die Emotionen wahrzunehmen, die sich in scheinbar gewöhnlichen Dinge verbergen. Im Alter von zwanzig Jahren ging ich in die Vereinigten Staaten, wo ich ein Jahr lang in einem Künstlerbedarfsladen arbeitete. Täglich von Farben, Pinseln, Leinwänden und kreativen Menschen umgeben zu sein, brachte mich der Kunst noch näher. Während dieser Zeit besuchte ich auch Zeichen- und Malkurse und entdeckte schrittweise, dass das Schaffen mehr war als nur ein Interesse aus der Kindheit – es war etwas, das ich ernsthaft verfolgen wollte. Nach meiner Rückkehr in die Heimat beschloss ich, Angewandte Malerei in Zlín zu studieren. Es war eine intensive Phase meines Lebens, in der ich Vollzeitarbeit und Studium miteinander verband. Es war anspruchsvoll, aber auch tief erfüllend, und es bestätigte mir, dass die Kunst etwas ist, das ich im Mittelpunkt meines Lebens behalten wollte. Im Laufe der Zeit hat sich meine Arbeit in Richtung Abstraktion und einer intuitiveren Malweise entwickelt. Heute bilden Farbe, Bewegung, Textur und Schichtung den Kern meiner visuellen Sprache. Mich fasziniert, wie ein Gemälde kommunizieren kann, ohne zu erklären – wie eine Geste, eine Farbspur oder eine teilweise verborgene Form etwas zutiefst Persönliches wachrufen kann. Mein kreativer Prozess beinhaltet oft das Aufbauen, Verwerfen, Überdecken und Offenbaren. Einige Elemente bleiben sichtbar, während andere unter der Oberfläche verschwunden sind und nur Spuren dessen hinterlassen, was zuvor da war. Mich interessiert dieser Raum zwischen Präsenz und Absenz, Kontrolle und Spontaneität, dem Sichtbaren und dem Verborgenen. Neben der Malerei ist die Fotografie wieder zu einem wichtigen Bestandteil meines kreativen Schaffens geworden. Besonders angezogen fühle ich mich von der Porträt-, Glamour- und künstlerischen Aktfotografie, bei der ich die menschliche Form, Individualität, Intimität und das Verhältnis von Licht und Körper erforsche. Ähnlich wie in meinen Gemälden geht es mir weniger darum, das Sichtbare einfach zu dokumentieren, als vielmehr darum, Atmosphäre, Emotionen und die Präsenz der Person vor meiner Kamera einzufangen. Zunehmend zieht es mich in den Raum, in dem sich diese beiden Medien treffen – wo Fotografie malerisch wird und die Malerei Spuren der menschlichen Gestalt trägt. Beides ermöglicht es mir, dieselben Fragen durch eine unterschiedliche visuelle Sprache zu erkunden. Für mich geht es beim Schaffen nicht darum, das zu reproduzieren, was wir sehen. Sondern darum, dem eine Form zu geben, was wir fühlen, aber nicht immer in Worte fassen können.